L’Institut français de Rabat vous invite à visiter l’exposition de l’artiste peintre Calixte Hétier Clément « Odyssées intérieures » à la galerie de l’Institut français de Rabat. Cette exposition sera visible du 10 au 29 avril 2026, du mardi au vendredi de 10h à 18h et samedi de 10h à 17h (Entrée libre)

Calixte travaille la peinture à l’huile au couteau. Cette technique lui permet d’intégrer le hasard à son œuvre, et une épaisseur en lien avec l’expression des émotions. L’aspect aléatoire du geste donne une cohérence avec l’esprit libre du peintre. L’artiste aime jouer avec la couleur, capter le hasard et ainsi laisser libre accès aux émotions.

Calixte a exposé son travail depuis 2015, en France, aux Emirats, en Afrique du Sud, ses oeuvres sont aussi présentes aux Etats Unis, en Allemagne, en Espagne, au Liban.

Son nouvel atelier est installé à Rabat depuis Septembre 2025.

Scénographie de l’exposition : Najat AlGandouzi 

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Biographie

Formée aux Beaux-Arts de Paris, Calixte a d’abord mené une carrière de 15 ans dans l’architecture avant de revenir à sa passion profonde : la peinture. Les années d’architectures, ses vies dans différents pays, ses rencontres, ont profondément influencé sa production artistique, lui apportant une maturité aboutie. Son œuvre évolue au rythme des différentes phases de sa vie et des influences qui l’entourent. Les thèmes de l’introspection, de la liberté et de l’authenticité sont fondamentaux à sa personnalité et sont constamment explorés dans ses séries de peintures.

C’est à l’âge de 11 ans que Calixte a découvert la peinture, avec la méthode Martenot. L’envie de s’exprimer quelque soit le support est présent depuis petite. Artiste pluridisciplinaire, elle a exploré la sculpture en terre, le théâtre et l’écriture. Le dessin d’architecture et l’intérêt porté à l’espace intérieur ont aussi donnés une direction à son travail.

Sensible aux autres et à la beauté du monde, elle peint des portraits qu’elle prend en photos en leur redonnant vie à l’aide de ses émotions : les sens sont en éveil et les éléments sont représentés. La terre, les tissus et autres matières interviennent pour donner un mouvement. La troisième dimension apparaît et les personnages racontent. Ses tableaux sont comme un théâtre à ciel ouvert, un film arrêté sur image, une bande dessinée sur toile.

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L’univers de Calixte

On trouve dans les œuvres de Calixte tout ce qui fait notre humanité. Elles touchent à l’universel. Calixte regarde l’enfant qui joue, le père qui se hâte, l’aïeul qui savoure la douceur du temps de son âge, les femmes qui se rassemblent, puis les passe au filtre de son esprit et sous la lame de son couteau pour nous montrer ce que ces attitudes lui inspirent. Calixte explore son ressenti en toute liberté, et elle nous fait profiter de cette liberté, elle ne craint pas de se livrer, de faire parler son cœur.

Chacun peut s’y retrouver. Il y verra un peu du monde et un peu de lui-même.

Regarder les toiles de Calixte c’est écouter ses émotions, celles que l’on n’a pas réussi à nommer, celles que l’on n’a pas voulu voir, celles que l’on a ressenti chez un autre, celles que l’on n’a pas compris, celles que l’on aurait aimé éprouver mais qui n’ont pas traversé notre conscience. Il y a là un dialogue intérieur qui s’enclenche entre le ressenti et la raison entre l’œil et le cœur.

Regarder les toiles de Calixte c’est aussi mieux comprendre le monde, car à travers ces œuvres, Calixte nous invite à regarder ailleurs : il y a sur la terre des vies que l’on n’imagine pas, des couleurs que l’on n’a jamais vues, des rencontres qui ne s’oublient pas. Cet équilibre délicat entre l’exploration intérieure, la conversation intime qui s’invite chez le spectateur et l’exploration extérieure, l’envie de boire l’immensité des possibilités que le monde recèle est une des singularités fortes du travail de Calixte.

Technique

Calixte offre une générosité de couleurs et de peinture, et cherche à faire surgir les accidents de matière. En posant ses aplats au couteau, elle sculpte l’incidence de la lumière sur la toile et va chercher à révéler un œil émerveillé, une main lasse ou une bouche assoupie par le volume et les reliefs que son geste imprimera à la pâte. Elle modèle ses toiles et c’est ce qui crée le frisson lorsqu’on est face à elles.

Calixte a développé au fil des années un processus créatif qui a intégré son quotidien : elle part en exploration et revient avec des situations, des attitudes, des visages qu’elle capture à l’aide de son appareil photo. Ce sont ces fractions, ces tout petits moments qu’elle traduit ensuite sur la toile. Au moment de peindre, elle cherche à garder le geste, le mouvement, l’attitude mais déjà l’émotion qu’elle introduit dans sa peinture n’est plus celle du personnage initialement photographié. C’est à chaque fois un peu d’elle-même qui se dilue dans la peinture et se sont ses propres émotions qui parlent. C’est tout ce travail libre et généreux allié à une vraie recherche d’authenticité humaniste que l’on voit dans les toiles de Calixte qui font la qualité hors-norme de son travail.